吉田千鶴子先生合唱講座第1回
気が付けば男声合唱団の指揮をしていた
KAMCAから「私の男声合唱論」についての原稿の依頼がありました。
余りにも漠然としており、諸先輩を前にして「論」と言うほど大袈裟な「論」は寄稿出来ないので「合唱法」と言う観点で書いてみたいと思います。
女性である私が、なぜ横浜並木男声合唱団の指揮者に就任したか？については若干興味もあるのではないでしょうか。
国立音楽大学の声楽科を卒業し、小さい頃からの夢であったソリストの道を歩んでいた中で、合唱とは殆ど縁はなかったと言っても過言ではありません。ある日、声楽のレッスンに通っていた高校生から「父が合唱団でソロを歌うのだけれど、レッスンしてもらえませんか？」「お父さん？？」「並木男声合唱団にいるんです」当時並木に住んでいた私は何となく地元に男声合唱団が出来たらしい‥程度の噂は聞いていましたが、オジサンの集まり（失礼）には興味もなく、もう一度頼まれたらお受けしようと思いました。ところがかなり切羽詰まっていたのか、再び頼まれてレッスンすることになりました。緊張の極致でレッスンに来られたWさんは、大汗をかきながらも一生懸命レッスンに向き合ってくださいました。並木男声合唱団（発足当時は横浜がついていませんでした）は、20人程度の合唱団であること、ほぼ全員が未経験であること、毎回飲み会があること（笑）楽しそうですね
・・ここで終われば、指揮者にはなっていませんでした。「良かったらボイストレーニングに来てもらえませんか？」この時何故お引き受けしたのか、今でも分かりません。
きっとカラオケは上手なんだろうと思えるオジサマが20人、およそ合唱とは言い難い一人ずつが勝手に歌っている集団。後悔先に立たず。それがいざボイストレーニングに入った所、真剣なまなざしで一言も漏らさないよう耳を傾け、全てを吸収しようとする姿勢に感動。呼吸の方法、体の使い方、声の作り方「しっかり見て！！」と言いつつ「そんなにジロジロ見ないで・・」と心に中で思いながら一回目を終えたことはよく覚えています。40個の目玉は強烈でしたがそれ以上の熱意を感じました。私の意欲がかきたてられたのかもしれません。
そして翌年、並木男声合唱団二代目指揮者になっていました。
大学時代に合唱も指揮法も学んでいましたが、男声合唱だけは未知の世界、指導させていただくからには猛勉強したのも懐かしい思い出です。
合唱団のタイプは色々あると思います。常に最高のハーモニーを求め、一つの歪みも許さず、崇高な音楽を目指す合唱団。コンクール出場を目標に、闘うことを前提として正統派の音楽を求める合唱団。元来歌うことが好きだったことから合唱に興味を持ち、やるからには基本から学び上達したいと考える合唱団。音楽が趣味である仲間を求め、一緒に歌ってその喜びを分かち合っていきたいが、自分の楽しみ以上は求めない合唱団。
どの合唱団もそれぞれの良さがあります。そして指導者はそれを見極め、自分と同じベクトルで進んでくれる合唱団と歩みたいと願っています。並木男声合唱団は、後ろの二つの中間くらいにありました。大学グリーのOB合唱団のような中核もなく合唱未経験のメンバーを合唱人にするためにはどうしたらよいか・・ここから闘いが始まりました。
男声合唱は女声合唱に比べて音域も広く、何より倍音が聴こえやすいのでパワーが何倍にも広がります。まるでそこに女性がいるかのような音色が聴こえると心まで震えます。昨今は大きな声だけで圧倒するような男声合唱は少なくなってきて、包み込むようなハーモニーが増えてきました。
こんな大海で並木男声合唱団はどう泳いでいったらよいか・・
次回より順を追って、日本語の詩を伝えるための発声法、言葉を一つの息の中に流し込む歌い方等、そして歌って踊れる合唱団をプロデュースした経緯ついても書いていきたいと思います。
横浜並木男声合唱団常任指揮者 吉田千鶴子
吉田千鶴子先生合唱講座第2回
母音は曲者
自然な発声で美しく歌えば上手くなる・・これはレッスンに行くといつも言われたフレーズです。夢のような理論でどこを突っ込んでいいのか分からない説明ですよね。私が学生の頃は師匠から音声生理学的な事は何も教わらず、ひたすら練習に励み見よう見まねで歌ってきました。比較的物まねが上手だったのか、これでオペラも歌えてしまいました。どれだけホールを鳴らせるか？若さという武器で大声自慢をしていた気もします。今考えれば何て無茶な練習だったのかと思います。
学生時代を楽しく歌って過ごしていたのに、いざ仕事で歌うようになると歌に責任が伴ってきました。つまり失敗は許されなくなります。一度の失敗は次の仕事に繋がらない恐れが出てきました。いつでも完璧に「いい声」で歌わなくてはならない、その時になって初めて「発声ってなんだ？」原点に戻された感じでした。歌えているのに理論はわからなかった訳です。
たくさんの本を読み漁り、ベルカント唱法を教えてくれる師匠を探し、一からやり直すことにしました。この時が一番勉強したかも・・・
発声は奥が深く、これだ！と確立もされていません。まだまだ感覚に頼らざるを得ない部分もありますが、少なくとも合唱人として押さえておきたいところをお話させていただきます。
声を出す時の空気の流れは、肺→声帯→口蓋→舌→歯→口唇 となります。肺から送り出された空気は声帯を振動させ口腔内に入り、口腔内の容積や舌の位置で母音を形作ります。
母音は舌や口の中のどこにも触れずに出す音で、日本語は「あ・い・う・え・お」の５文字、英語などは17文字程度（絶対的な正解はないがIPAの基準として）あります。この母音の響きと、子音の捌きで歌を歌っていくわけです。
では、日本語の母音は本当にこの5つだけでしょうか？
「あー出来た！」「あー失敗した・・」この二つを喋ってみてください。
「あー」は同じ「A」でしょうか？「出来た！」は、喜びや感動を感じて明るい「A」で、「失敗した」方は、暗い気持ちや後悔で暗い「A」で発声したと思います。つまり感情を伴うと、同じ母音でも音色が若干変わってきます。と言うか、変えずに歌ってはダメだということです。この微妙なニュアンスを歌うことが詩を伝えることにつながります。
「大地讃頌」の最初の部分「ははなーる だいちーのー」を、母音で表すと「AAA-U AII-O-」となります。3つ続く「A」を全て同じに歌ってよいでしょうか？
日本語のセンテンスにアクセントはありませんが、高低はあります。「母」は最初の「は」が高い、詩の内容から明るい言葉であり、やんぱメソッドで「やんぱぱー」と歌うと考えると、最初の「HA」は前のめりで子音の「H」を出して「A」は明るく長め、次の「HA」は前の「HA」に比べて低いので、少し口を小さくします。「NA」は「N」で舌を上顎につけて、下顎を下げる過程で「A」を作ります。口が開くまで口腔内の容積が変わりながら「A」が鳴ります。そして「RU」は響きを保ったまま口を小さくし（息が出難くなるので意識して息を流す）、一番伝えたい「大地」の「DA」は、平べったくならないように「どあ」の感じでたっぷりと広がりを感じて、「ICHI」も響きを上顎に当てるようにして作り「だ・い・ち」とバラバラにならないようにします。最後の「NO」も「N」で舌が上顎につき、下顎を下げながら口腔内を縦長にします。
文章で書くと難しくなりますが、読みながら口を動かして声を出してみてください。同じ「A」でも言葉の意味と感情を加えて色を出しましょう。また、２拍、３拍と長くのばす時も母音のみになりますが、ブザーのように無機質にのばすのではなく、次に続く言葉や感情を加えていくことが大切です。
この母音が滑らかにつながると音楽性がぐっと増します。
横浜並木の練習は、母音の扱いにダメだしされることが多いです。もちろん子音の役目も大きいですが、一瞬の子音に比べて後を引く？母音は曲者なんです。
横浜並木男声合唱団 吉田千鶴子
吉田千鶴子先生男声合唱講座第３回
息を飲む・息を吐く
どこの合唱団でも、合唱祭やコンクールや定期演奏会など、本番があると思います。その目標に向かって曲を仕上げて最高の状態をステージにもっていくのが指揮者の仕事でもあります。まばゆいライトの中で沢山の拍手を頂き、その押しよせる圧力に日々の努力が実を結んだと涙がこみ上げ・・・酒が旨い！
これがあるからステージはやめられないのでしょう。
横浜並木は今年の10月に第12回目の定期演奏会を行います。
私は第２回目から指揮者として関わりました。選曲にはグリークラブで歌っていたメンバーの助言を受けて、黒人霊歌やミサ曲そして定番の組曲（この時は「枯木と太陽の歌」でした）、少しくだけてフォークソング風の曲、こんなプログラムでした。まだ実力的にも聴かせられる演奏を届けることが出来ないのは承知していましたが、果たしてこれを聴きに来てくださる方は楽しいのだろうか？演奏している我々は充実感や満足感は得られるかもしれないけれど、お客様は？
もちろん練習を積み重ねてきたわけですから、実力以上に素晴らしい演奏は出来ているはずです。お客様も我が子のステージを見守るように、温かい拍手をくださいます。でも・・でも何だか私には納得出来なくて。
私は自分のリサイタルで、歌曲やオペラアリアの他に、「笑っていただけるステージ」を創ってきました。誰でも知っている曲を、様々な形にアレンジして、オペラ風ならこんな立派に、これを沖縄風にするとこんなに楽しく、ロック風にするとこんなに激しく・・のように音楽を使って遊ぶことをしています。聴いてくださる方は、同じ曲が何パターンにも変化していく様を楽しみながら、作曲様式も感じることが出来ます。歌謡曲風、演歌風となると爆笑です。
このステージの為には、まず自分で○○風にメロディーをアレンジ、続いてピアニスト（作曲家でもある）と一緒に伴奏部分のアレンジを作り、何度も合わせながら一曲を仕上げます。この過程もめちゃくちゃ楽しく、アイデア合戦のようです。アイデアが積み重なるたびに曲が進化していきます。何パターンも作り上げる頃には達成感で一杯になります。でも全ての基本はクラシックなのでマイクは使えません。囁いたり声を抜いたり（演歌はここが命ですから）出来ない点は難しく、そこからの闘いは大変です。オペラで死の床にあっても声を張ってアリアを歌うのと同じです（笑）アレンジによって新たな生命をもった曲たちは、既に数十曲になりました。
緊張する本番でさえ、このステージになると心から楽しくなり、挙句の果てはその場でのリアルアレンジまで加える時もあります。そうなると、今までシーンと静まり返っていた客席が動き出し、会場全体が大きな塊として共鳴しあい、ステージに返ってきます。リピートでその部分が来ると、お客様のワクワク感が伝わってきて、歌+ピアノ+お客様の期待感で一気に空気が弾けます。面白くアレンジ出来たと思う部分にお客様の反応があると「よしっ！」と手応えを感じるのは、もはや芸人？でもそれが達成感に繋がって今日に至っています。
この経験を合唱の演奏会でも生かすことが出来たらもっと楽しくなるのではないか？横浜並木が歌って踊れる合唱団になっていく芽はこんな所から生まれました。
演奏は、思わず息を飲んでしまう音楽（圧倒されて息をするのも忘れてしまう）と、思わず息を吐き出してしまう音楽（心が緩んでフッと息が出る）があると思っています。前者は圧倒的な曲の力で心に訴えかけ、受け止めた側は心の底に深く留めていきます。知らない組曲などでも、詩や曲の力で私たちの心の深い部分が内側に向って反応し心打たれます。後者は、もっと外側の部分で瞬時に反応します。つまりクスっと笑ってしまったり、なるほどっ！と唸ってしまったり・・分かりやすい反応です。お客様にこの二つの呼吸を無意識にしていただけることが出来たら、まさに心を揺らす音楽を届けられるのではないでしょうか。
そこで演奏会プログラムを、聴いていただく部門と笑っていただく部門で構成することにしました。演奏会で大声で笑うなどご法度ですが、横浜並木の演奏会はそれを打ち破り、感動を心に閉じ込めて静かに余韻を楽しむもよし、感動をその場で表現して思い切り笑うもよしを実践していくことになりました。幸い同じような遊び心のある作曲家やピアニストと巡り合えていたので、早速意気投合し「歌って踊れる合唱団」が産声を上げることになります。
横浜並木男声合唱団 吉田千鶴子
吉田千鶴子先生男声合唱講座第4回
扉を開ける勇気
私の合唱法のお話も最終回となります。
前回、ここから「歌って踊れる合唱団」が始まるのですが・・で終わりましたが、今年の一月にまさにこの集大成のようなコンサートを開くチャンスを頂きました。
神奈川芸術文化財団から県の共生共創事業の一環として「歌って踊れる合唱団」の活動内容を披露して欲しいと言う依頼です。早速、演奏会タイトルを「平均年齢72歳の男声合唱団が歌って踊れる秘密」と決定。全て振り付け付きの曲で構成し、後半は客席も参加型のワークショップとしました。2回公演させていただき、満員のお客様が歌いながら踊るという見たこともない演奏会になりました。横浜並木がどんな方法で踊れるようになったのか？この過程が垣間見えたと思いますので、当日の内容を少し書かせていただきます。
歌って踊るための心構えをお話ししました。
・人類の歴史をみても、歌と踊りと祈りは切り離せない
・これは人生ではありえない事をしている
・何事もチャレンジ！
・人格を捨てよう！
・開いていない扉を開けてみよう
・自分が楽しいのは当たり前、お客様が楽しんでこその演奏会
・上手くなくてもいい！なんか出来ていそう！のムードが肝心
何年も企業戦士として闘ってきた世代ですから、人前で踊るなんて辞書にないです。精神論のようですが、ここを切り崩さなければ出来ませんでした。
どんな踊り方でも絶対に否定せずに「この手をね、こっちに向けるとかっこいいよ」と励まし、ちょっとでも良くなれば「わぁ！すごくいい！」と褒め、夜の音楽室の窓に映る己の姿を確認してもらい・・
ダンスレッスンのように洒落たものではなく「ひだりーみーぎー、手をトントン」のような掛け声で教えると、いつの間にか全員が「ひだり―みーぎー」と声を出していて・・真剣な取り組みに、笑いながらも一体感を感じました。互いに他人への指摘は鋭いのも、どっちもどっちと思えてしまい心の中で苦笑していましたが。
こう考えると「秘密」は精神論なのかもしれません。
このお話の後、300人が参加する「歌って踊って」のワークショップを始めました。果たしてお客様が参加してくださるのか？
取り上げたのは「ジンギスカン」です。少し前のテレビCMでもかなり流れていたので、メロディは聞き覚えがあるはずです。着席のまま歌の練習に入り（ここはかなり楽しく歌ってくれました）いよいよ「じゃ、立って動いてみる？」参加してもらえるかドキドキでしたが、周りを見ながら少しずつ立ち上がってくださり、今度は座っている方が周りに刺激されて立ってくださり、見事全員参加となりました。
これも雰囲気に乗せられてしまう大切な一歩なのです。
全員を立たせてしまえば、もうベクトルは同じ方向を向いています。
「ここ曲げているとヘンでしょ？」ここでも、ちょっと上手く見えるコツを話すと、互いに動きを確認したりしながら大爆笑になっていきます。こうして同じ空間で同じ時間を共有しながらだと、羞恥心など出てくる暇もありません。指導者は常にエネルギーを出していかなければなりませんが、結果がついてくる充足感があります。
最後に「ステージに上がって一緒に歌って踊りませんか？」たぶん無理だろう・・とは思っていましたが、なんと数十人が参加してくださいました。演奏会に来て、まさか自分がステージに立つとは誰も考えていなかったと思います。団員さんの間にお客様が混ざり、ホールが一体となって楽しいワークショップが終了しました。
少し勇気を出して、周りの力も借りて、自ら楽しもうとする気持ちが
新しいチャレンジを成功させると思います。
合唱人は歌う事が楽しいから歌っているわけです。宗教曲も組曲も、ポップスだって合唱ならではの楽しみ方があります。合唱をやっていない方に「これも楽しそう」と感じていただける演奏会を聴いていただけたら、さらにすそ野が広がっていくのではないでしょうか。
KAMCAのチケットが売れすぎてしまうくらいの企画を期待しています！
横浜並木男声合唱団 吉田千鶴子
吉田千鶴子先生男声合唱講座（特別稿）
「合唱を止めるな！」
指揮者になって23年、合唱が出来なくなる日が来るとは、全くもって想定外でした。新型コロナウイルスの感染拡大により、皆さんの合唱ライフも様変わりしてしまったと思います。
今年の２月、みなとみらい大ホールに於ける「ヨコハマ・コーラルフェスト」の実施の可否を委員会で議論。マスク・消毒・手洗いなど最大限の予防を尽くしての開催に踏み切りました。参加辞退の団体もありましたが、40周年記念合同合唱団「フフわく混声合唱団」の素晴らしい演奏で無事に終了し、安堵したところでした。そしてKAMCA演奏会に向けての舵を切った辺りから世の中の情勢が変わってきました。
３ヵ月近くリアル合唱とは縁がなくなっています。
練習したくても会場確保が不可能になり、春になれば・・５月になれば・・の期待も裏切られ、この状況の打破に試行錯誤する日々です。
今日（５月２５日）全国で非常事態宣言が解除されました。だからと言って、三密の象徴のような合唱が解禁されるわけではありません。
「合唱は安全か？アメリカの感染症専門家の意見」という記事から引用させていただくと「ワクチン、および95パーセント効果のある治療法が開発されるまで、合唱のリハーサルを安全に実施する方法はない。そしてそれは最低でも18～24カ月先になる」そもそもこれが絶対に正しい結論ではないにしろ、安全が保障されないままの見切り発車はリスクが有り過ぎます。
では、この歌えない期間をいかにポジティブに乗り切るか？指導者として何が出来るか？歌いたい気持ちを持ち続けてもらうためには・・・
指導している団体にそれぞれの指導法を考えましたが、ここでは横浜並木の取り組みをお話しいたします。
3月1日、この日が最後の練習でしたが、ここで（この先、練習出来なくなることを想定して）新曲の音取りから合わせまで全てを録画してもらいました。これを観て練習すれば、再開しても大丈夫だろう・・が再開は叶わず、次の一手へ。
詩の解釈・歌い方・歌いにくい箇所の対応等を、各パートで集約しメールで受け取り、私からメールで返信。話せば簡単な事ですが文字にすると大変で8ページにも及ぶ解説書が出来ました。でも、ここまで詩と向き合って考える時間は有意義であったと思います。
続いて「呼吸法」「発声法」の動画を作成してYouTubeで限定配信しました。
声を出しにくい環境も考え、ハミングを中心に響きの位置を忘れないように作りました。かなりの再生回数ですから頑張ってくれていると信じています。
さらに新曲のパート別の音源を歌って配信。歌詞があるので耳からも入りやすく、ハーモニーを感じて貰う為にピアノ部分も加えてみました。そしてメールで質疑応答。
これと並行して、Zoomによるオンラインレッスンを実験的に始めてみました。
パソコン、タブレット、スマホ等を使用するので、それぞれの環境もあり全員一緒にとはいきません。さらに設定に手間取ったりもあり、現在も試行錯誤中です。
リアル合唱とは程遠いですが、仲間と顔を合わせることも合唱のメンタル面では大事な事です。同じ時間を共有することも価値があります。お一人ずつの声を聴くことは可能ですし、アドヴァイスも出来ます。私がピアノ伴奏の音源を流しながら指揮をして、各自が歌う・・この方式は、画面に私が大写しになり指揮に合わせて歌う気分は味わえるそうです。でも周りの声は聴こえず（音声のズレが生じる為、全員ミュートにして歌うので、他人の声は聴こえません）指揮に合わせて一人で歌っている状況です。私にもメンバーの声は聴こえないので孤独ですが、口の動きでどこを歌っているかは分かります。昨日は15名で行いました。私は1時間半喋りっぱなしですが、メンバーはお水を飲んだり、トイレに行ったり？結構リラックスしていました。ただ、家で一人で歌うなんてとても無理と言う方の状況も理解しています。と言うわけで、ツールの一つとして検討中です。
今のところ一番評判が良いのは、YouTubeによるレッスンです。これは各合唱団ごとに作成しています。通常の練習のように、呼吸・発声から始まり、一曲を仕上げていきます。あたかも前にメンバーがいるような感じで、歌いまわしや、音のとり難いところの説明を歌いながらしていきます。「はいどうぞ」とカメラに言うのは照れくさいですが・・最後は、音源を流して指揮をして終了となります。撮影をして編集をしてYouTubeにアップするまで手間がかかりますが、メンバーは好きな時間に練習が出来るメリットはあります。一方通行の練習なのでフィードバックがない点が欠点で・・指揮者はこれを感じて練習を進めていくので、ここを改善できればと思っています。
まさに奮闘努力の毎日ですが、これらのツールを使いながらモチベーション高く過ごせたらいいですね。
明日から少しずつ世の中が動き出していくでしょう。ここに飛び乗って練習開始は危ういでしょうし、乗らない訳にはいきません。胸を張ってリアル合唱が出来るまで、出来る限りの手を尽くして幕開けを待ちましょう。
横 浜 並木男声合唱団常任指揮者 吉田千鶴子
★先生からの原稿は緊急事態宣言解除が決定された5月25日に頂戴しました。掲載が遅れ申し訳ありませんでした。
特別寄稿
（本稿は、小田原男声の斎藤団長がJAMCA通信79号に寄稿されたものを、斎藤さんのお許しを得て転載しました。JAMCA通信掲載分に比べて一部修文されています）
多田武彦先生と小田原男声合唱団
男声合唱を愛好するものにとって、『多田武彦』という作曲家は大変に大きな存在であったと思う。おそらく何十万という男がその作品に傾倒していたことであろう。しかし、その憧れの対象であった、多田先生に直接のご指導を受けたり、親しく酒を酌み交わし語り合ったものはそう多くはなかろう。私は、小田男のメンバーだったことで、その多田先生と何度も関わらせていただいた。まず、私にとって最初の出会いは、小田原男声合唱団の第２０回の定期演奏会（１９９１）へ向けての練習だった。この年の定期演奏会では、多田先生に客演指揮をお願いし、「柳河風俗詩」「三崎のうた」の２曲を振っていただいた。
小田男にとっては前年に長い間常任指揮者であった福永陽一郎先生を失ったばかりで、多田先生に客演を引き受けていただけたことは本当に心強いものであった。熱のこもった練習、そして、練習後の飲み会にも何度もお付き合いをいただき、先生の音楽観、銀行員としての経験からの様々なお話は非常に興味深いものであった。この当時、先生は藤沢にお住まいになっておられ、小田原からはＪＲ東海道線で３５分程度と比較的近かったこともラッキーであった。この年の定期演奏会のプログラムには次のようなメッセージを寄稿していただいた。
＊＊＊＊＊＊＊
| メッセージ 多田武彦
今回、図らずも小田原男声合唱団のリサイタルに参加させていただく機会を得て、なるほどと納得したことがいくつかあった。 先ず、みんなが「合唱」をこよなく愛し、「音楽」という、人類と永い付き合いのある芸術を尊ぶ心を大切にしていたこと、次にさまざまな職業を通じて社会的使命を果たしているメンバーが、この合唱団の場を通じて、意見を交換し、それぞれの職掌に一層の磨きをかけていたこと。そして、このエネルギーの源流に、永年この団を指導され、惜しまれて他界された福永陽一郎先生の人生哲学が確認されること。更に、今回私は、たくさんの注文をつけながら練習をすすめて行ったが、この異なった指揮者に対する即応性が高かったこと。 今日、日本では、小田原男声合唱団と同じように真摯な活動を続けておられる団体も多いが、その中でも突出したパーソナリティーを持った団体とお見受けした。 この得難い伝統と特性を持った小田原男声合唱団が、年々若い世代の参加を得て、悠久の発展を遂げられんことを心からお祈りする。
（第２０回定期演奏会客演指揮者）
小田原男声合唱団第２０回定期演奏会プログラムより
そ して、次に先生と関わりが深まるのは、作曲を委嘱することからであった。小田男として最初に委嘱をお願いしたのは、創立３０周年を記念した、第３０回定期演奏会（２００１）での演奏曲「西湘の風雅」となった。小田男としては『小田原に由縁のある詩人の詩で』と希望し、多田先生は、迷わず「大木惇夫」の詩を選び６曲の組曲が完成した。ちなみに「西湘」とは『湘南の西』を表し、小田原近辺は西湘地区とも呼ばれている。この作品は、この年の１１月１０日の第３０回定期演奏会にて初演し、２週間後の１１月２４日のＪＡＭＣＡ第１５回演奏会（金沢）で再演し、好評を博した。この作品では、多田先生が選んでいただいた詩に「酒匂川」「風祭」「鴫立つ沢」など小田原近郊の者にとっては身近な地名などが多く入っており、小田男メンバーのお気に入りとなっている。
この定期演奏会のプログラムに多田先生は次のような文章を書かれている。
| 「西湘の風雅」初演にあたり 「４５年前、初めて小田原の海を見た」 冒頭部分 省略 1956年（昭和３１年）１１月大阪育ちの私は新婚旅行で熱海箱根をまわり、大磯の宿に行く途中、小田原に降り立った。市内を見る時間が無かったので、南口の洋食堂で早い夕食を摂った。夕陽が穏やかに差し込んでいた。料理に舌鼓を打った。海をみようと海岸へ出た。砂浜には人影はなく、晩秋の相模湾は一面鉛色で、波立っていた。外海の力強さが、深く心に残った。 小田原男声合唱団の特質の一つに、演奏の力強さがある。一方、男声合唱組曲も力強い終曲で締め括りたい。そんな思いで大木惇夫先生の詩を選んでいて「海音」を見たとき、突然、４５年前のこの海景が想い出された。 巨人あり、 おごそかに、ほら貝を吹く。 一日われ、海辺にたちてそを聴けり。 以下割愛
次に委嘱をお願いしたのは第３５回定期演奏会（２００６）であった。この際は、やはり小田原由縁の詩人としての代表格である「北原白秋」の詩を先生はお選びになり「冱寒小景」が作曲された。北原白秋は１９１８年から約８年間小田原に在住し、この間に数多くの作品を書いている。多田先生はその白秋の冬の詩６編を選び組曲として完成された。この「冱寒小景」は２００６年７月のＪＡＭＣＡ第１７回演奏会〈大分〉で初演された。
そして、２００８年には、大木惇夫の詩から６曲からなる組曲「四季點綴」（しきてんてい）を作曲していただき、ＪＡＭＣＡ第１９回演奏会（滋賀）にて９月に初演を行い、１１月の第３７回定期演奏会で再演した。この曲にも「旅愁小田原城」という詩も含まれて おり、小田男には親しみを感じる曲となっている。
第３０回、３５回、３７回と比較的短期間に委嘱作品をお願いしたが、第４０回定期演奏会（２０１１）での「達治の旅情」が小田男としては最後の委嘱作品となった。この「達治の旅情」は、これまでと異なり、小田原由縁の詩人ではない、三好達治が取り上げられた。このことについては、メロス楽譜から出された、男声合唱組曲「達治の旅情」に作曲者の言葉として、多田先生の思いが書かれている。三好達治の生地と多田先生の生地が同じ大阪で大変近い場所であったことから、縁を感じ、達治の詩での作曲を何度か試みたが果たせず、１９７７年に「わがふるき日のうた」等で実現できたとのことである。そのように三好達治への思いが、この「達治の旅情」になったと思われる。もちろんこの組曲には、小田原にゆかりのある詩も収蔵されている。１曲目の「いつしかにひさしわが旅」は『たまくしげ 箱根の山のこなたなる 足柄の山・・・』で始まっている。
このように小田男としては４つの男声合唱組曲を作曲していただいが、委嘱をお願いした以外にも多田先生には、小田男の演奏会にお出でいただいたり、練習へのアドバイスなどもいただいてきた。私が特に印象に残っているのは、第３８回定期演奏会（２００９）で「草野心平の詩から」を採り上げた際に、多田先生に曲作りをレクチャーしていただいたことである。このころ多田先生は、「合唱音楽に関する効率的練習方法」というタイトルでご自身の持論をまとめており、私たちに丁寧にお話いただいたことを覚えている。（先生は、お話を始めると、なかなか止まらず時間をかなりオーバーしたようだったが）この「合唱音楽に関する効率的練習方法」の主なタイトルを挙げると①「軟口蓋共鳴のポイント」②「楽譜を読む力、歌う力、聞き耳を立てる」③「構築性と装飾性」④「演劇と音楽の時間的進行上の共通点」⑤「名監督、名俳優の語録」からなっている。④⑤は一時、映画監督を目指した多田先生ならではの内容ではないだろうか。
最後にＪＡＭＣＡにとっても、多田先生との関わりがいくつかあると思われるが、私にとっては、ＪＡＭＣＡ第２１回演奏会（２０１３信州 岡谷）が大きく心に残っている。この時、オルゴール生産の盛んな岡谷市での開催にあたり、参加者への記念品としてオルゴールを作成しようとなった。男声合唱の代表的な曲をとの意見から、多田先生の「雨」の終曲が候補となり、「多田先生にご縁の深い小田男で先生との交渉をお願いしたい」とのＪＡＭＣＡ事務局からの依頼を受け、私が先生のご自宅（この少し前に先生は藤沢から平塚に転居されていた）のマンションに出向き、エントランスロビーで経緯の説明と、楽曲使用の承諾をお願いした。さて、話は順調に進むかと思われたが、なかなか先生が納得できるものができなかった。それは曲の長さであった。８小節の長さであれば、曲のテンポも崩さずにできるとの提案に対して、先生は「１６小節入らないと曲として成立しない」とのご意見でした。通常はオルゴールのドラムにつけられる爪の数でドラム１周分のテンポが決まりますが、１６小節分の爪をつけるとテンポが速くなってしまう。結局は苦肉の策として、ぜんまい仕掛けで自動演奏するのではなく、ダイヤル式という手回しでドラムを回す方法に落ち着きました。この方式では木箱に入れることはできなかったのですが・・・。ともかく、このときはやはり作曲者のこだわりというものを強く感じました。
小田原男声合唱団 団長 斎藤 惠司
男声合唱人のブログ
Symposium シュンポシオン（コールグランツ 加藤良一氏）
http://www.max.hi-ho.ne.jp/rkato
合唱道楽歌い人（ポパイ 関根盛純氏）
https://1999-malechoirpopeye.blog.so-net.ne.jp/
コーラスは面白い（菅野哲男氏）
シュンポシオンの中にありますが・・・
多田武彦公認サイト
http://www.max.hi-ho.ne.jp/rkato/Document/yaroukai/tadatake_kounin_sight_top.html
作曲家多田武彦メッセージ集
（ 新月会名誉会長 牛尾孝氏）
http://rkato.sakura.ne.jp/yaroukai/tadatake_messageshu/tadatakehiko_message_mokuji.html
工事中
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